PINTURAS : "LA RENDICION DE BREDA"

Velazquez, 1635. Museo del Prado, Madrid.

Obra realizada para el Salón de Reinos del madrileño Palacio del Buen Retiro, actualmente destruido; se fecharía antes del mes de abril de 1635 y representa un episodio de la Guerra de Flandes ocurrido el 5 de junio de 1625. Tras un año de sitio por parte de las tropas españolas, la ciudad holandesa de Breda cayó rendida, lo que provocó que su gobernador, Justino de Nassau, entregara las llaves de la ciudad al general vencedor, Ambrosio de Spínola. Pero Velázquez no representa una rendición normal sino que Spínola levanta al vencido para evitar una humillación del derrotado; así, el centro de la composición es la llave y los dos generales. 

Las tropas españolas aparecen a la derecha, tras el caballo, representadas como hombres experimentados, con sus picas ascendentes que consideradas lanzas por error, dan título al cuadro. A la izquierda se sitúan los holandeses, hombres jóvenes e inexpertos, cuyo grupo cierra el otro caballo. Todas las figuras parecen auténticos retratos aunque no se ha podido identificar a ninguno de ellos, a excepción del posible autorretrato de Velázquez, que sería el último hombre de la derecha; al fondo aparecen las humaredas de la batalla y una vista en perspectiva de la zona de Breda. La composición está estructurada a través de dos rectángulos: uno para las figuras y otro para el paisaje. 

Los hombres se articulan a su vez a lo largo de un aspa en profundidad, cerrando dicho rectángulo con los caballos de los generales. La técnica pictórica que utiliza aquí el artista no es siempre la misma sino que se adapta a la calidad de los materiales que representa, pudiendo ser bien compacta, como en la capa de la figura de la izquierda, bien suelta, como en la banda y armadura de Spínola. Breda volvió para siempre a manos holandesas en 1639.

Work realized for the Lounge of Kingdoms of the Palace of Madrid of the Good Retirement, nowadays destroyed; it would be dated before April, 1635 and it represents an episode of the War of Flanders happened on June 5, 1625. After a year of site on the part of the Spanish troops, Breda's Dutch city fell produced, which provoked that his governor, Justino of Nassau, was delivering the keys of the city to the winning general, Ambrosio de Spínola. Pero Velázquez does not represent a normal surrender but Spínola raises to conquered to avoid a humiliation of the defeated one; this way, the center of the composition is the key and both generals.

The Spanish troops appear to the right, after the horse, represented as experienced men, with his ascending pikes that considered lances for mistake give title to the picture. To the left side there place the Dutches, young and inexpert men, whose group closes another horse. All the figures look like authentic portraits though one could not have identified any of them, with the exception of Velázquez's possible self-portrait, which would be the last man of the right; to the bottom there appear the smokes of the battle and a sight in perspective of Breda's zone. The composition is structured across two rectangles: one for the figures and other one for the landscape. 

The men are articulated in turn along an arm in depth, closing the above mentioned rectangle with the horses of the generals. The pictorial technology that the artist uses here is not always the same one but he adapts to the quality of the materials that it represents, being able to be compact well, since in the cap of the figure of the left side, free well, since in the band and Spínola's armor. Breda returned forever to Dutch hands in 1639.

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PINTORES DEL SIGLO DE ORO : EL GRECO

(Doménicos Theotocópoulos; Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, 1541 - Toledo, España, 1614) Pintor español. Aunque nacido en Creta, isla que en aquella época pertenecía a la República de Venecia, El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura.

A partir de 1570, tras una estancia de siete años en Roma, El Greco se trasladó a Toledo por invitación del canónigo Diego de Castilla, quien le encargó un retablo para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo. Llevaba diez años en Toledo cuando Felipe II le encomendó una obra para el monasterio de El Escorial; pero El martirio de san Mauricio no gustó al soberano español, quien ya nunca volvió a contar con el artista.

Ello supuso una decepción enorme para El Greco, ya que aspiraba a convertirse en pintor de corte, pero no entorpeció su carrera, puesto que era ya un pintor solicitadísimo tanto por los aristócratas como por los eclesiásticos toledanos. No es de extrañar, por tanto, que su obra sea extraordinariamente fecunda.

(Domenico Theotocopoulos, Crete, Heraklion today, now Greece, 1541 - Toledo, Spain, 1614) Spanish painter. Though born in Crete, an island at that time belonged to the Venetian Republic, El Greco developed his own style and most of his career in Spain. He trained in his native island as a painter of icons, before moving to Venice, where he met the work of Titian and Tintoretto, artists who, along with Michelangelo, were most influenced his painting.

From 1570, after a sojourn of seven years in Rome, El Greco moved to Toledo at the invitation of Canon Diego de Castilla, who commissioned an altarpiece for the church of Santo Domingo el Antiguo. Toledo was ten years when Philip II commissioned a work for the monastery of El Escorial, but the martyrdom of St. Maurice did not like the Spanish sovereign, who would never have returned to the artist.

This was a huge disappointment for El Greco, and aspired to become court painter, but not hindered his career, since it was already a sought-after painter for both aristocrats and by the Toledo church. Not surprisingly, therefore, that his work is extraordinarily fertile.

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SIGLO DE ORO : DIEGO VELAZQUEZ, PINTOR DE PINTORES

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. 
A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. En esta evolución influyó el estudio de la colección real de pintura y su primer viaje a Italia donde estudió tanto la pintura antigua como la contemporánea. 
En su madurez, a partir de 1631, pintó grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se volvió más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas. La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
 

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Seville, 1599 - Madrid, 1660) acquaintance as Diego Velázquez, was a baroque painter, considered one of the maximum exponents of the Spanish painting and teacher of the universal painting. It happened his first years in Seville where it developed a naturalistic style of lighting tenebrista for influence of Caravaggio and his followers. 

At the age of 24 it moved to Madrid, where he was nominated a painter of the king and four years later it was promoted to painter of chamber, the most important post between the painters of the court. To this labor he dedicated the rest of his life. His work was consisting of painting portraits of the king, of his family, as well as other pictures to decorate the royal mansions. His style evolved towards a painting of great luminosity with rapid and free brushstrokes.

This evolution there influenced the study of the royal collection of painting and his first trip to Italy where he studied both the ancient painting and the contemporary one. 
In his maturity, from 1631, it painted big works as Breda's surrender. In his last decade his style became more schematic and sketched reaching an extraordinary domain of the light. This period was inaugurated by the portrait of the dad Inocencio X, painted in his second trip to Italy and to him his last two masterpieces belong: The Meninas and The spinners. The fundamental part of his pictures that were integrating the royal collection remains in the Prado Museum in Madrid.

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